La compétence critique est large et recouvre tous les aspects dela vie humaine. Elle est nécessaire partout quand vient le temps de donner un sens à un événement, un phénomène, à un objectif qu'on se donne.
J'attire donc votre attention sur l'importance capitale de cette compétence qui caractérise la spécificité de l'Homme.
Bien sûr, c'est très vaste et la démonstration que je vous demande de faire ici se limite au cinéma.
Quel est votre système de valeur au cinéma?
Comment définissez-vous le rôle du cinéma dans la société?
Qu'est-ce que vous trouvez le plus cher à vos yeux?
Quelles sont vos attentes face à un film?
Quels sont les exemples concrets qui répondent à vos standards?
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22 commentaires:
Quel est votre système de valeur au cinéma?
Pour ma part, le Cinéma est tout d'abord une question de Scènario. La meilleur technique, les meilleurs acteurs, les plus gros budjet du monde ne peuvent pas garantir un bon film. Ils peuvent seulement garantir un retour d'argent assuré. 2012 nous l'a pourvé et son réalisateur à plusieurs reprises. Je pense que la base de ce qu'il est réellement un bon film est le scénario. Je peux comprendre et j'admet que des film «PopCorn» existe et ils se doivent d'exister. Malgré leur scénario cliché et le déroulement prévisibles, il se doivent d'être là pour divertir. Mais quand on parle de cinéma au sens d'art, de donner quelque chose à son auditeur par le biais de son film, je crois que le scènario est le plus important, je vais l'expliquer sous une autre cathégorie. Ensuite je crois que les acteurs et le réalisateurs sont le plus importants. Nous avons vut à nombreuses reprises, d'énormes best sellers qui ont fait des navets au cinéma. Pourquoi? On ne sait jamais pourquoi, des livres sont peut-être juste, pas fait, pour être adapté car la lecture amène notre imagination à créer le monde tandis que le cinéma nous le montre selon le réalisateur en majorité. Donc si le réalisateur n'est pas adéquat, le film peut virer en navet. Les acteurs sont très importants mais pour une raison différente. Il s'agit de savoir s'il sont juste. Si un acteur est juste, je crois que peut importe l'Acteur le film peut être bon. Si un acteur n'est pas juste, le film ne deviens pas mauvais, il devient agaçant à écouter car nous sortons de l'univers qu'il crée. C'est donc le film qui se tue lui même. Ensuite, viens pour ma part, les décors. Les décors ne sont pas toujours importants, mais je crois que bien situé un action n'est pas une tache simple. En fait, si le décors s'efface de notre tête, la personne à fait son travail. Car si on veut qu'il soit naturel à nos yeux, il faut seulement pas y penser et que ca passe tout seul. Les décors sont la pour supportés l'action, mais on peut bien s'en tirer quand même, par exemple dans Dogville de Lars Von Trier, où les décors sont des rubans-gomme sur le sol et des inscriptions. Avec les décors, il y a éclairages, accessoires, tout ce qui doit passer naturelle et qui doit être vraie peut-importe si le décors, dans l'histoire, est irréaliste. La Cinématographie, est par contre très importante. Le choix de chaque plan est primordial pour que le film coule de lui-même. Si quelqu'un pense qu'un plan n'est pas important, on peut situer comme exemple Projet Blair un film qui avec un usage régulier de Cinématographie aurait surement été un Navet. Mais grâce à, une bonne équipe, des idées différentes et une Bonne direction artistique, le film est un bijou et passe les générations. Mais, je crois que chaque élément important ou moins important, reste essentiel pour qu'un soit complet. Malgré que quelqu'un on démontré qu'on pouvait se passer de certains aspects, je croit que le succès de ses films, sont liés à leur audace et originalité, plus qu'à leur rendu final.
Je vais commencer par le rôle du cinéma dans la société. Tout d'abord, je crois que le cinéma a un rôle très important de nos jours. C'est bien rare ceux qui connaissent des gens qui n'écoutent aucun film au cinéma ou qui ne louent pas de film à la maison. En plus, de nos jours, internet permet l'écoute de film sans se déplacer. Dès la jeunesse, on est bourré, dans un sens, de films. Les films ont une grande influence sur sa société, car elle la reflète. Par exemple, peut-être ce que je vais dire, vous n'allez pas être d'accord, par contre c'est ma perception. Par exemple, le cinéma Québécois définit très bien sa société. Le cinéma Québécois démontre autant le côté sensible sur les problèmes sociaux que sur les films de comédie ayant quand même une part d'éléments touchants. C'est comme si le cinéma Québécois démontrait les valeurs de sa province. Par exemple, le film : Frisson des Collines. À mon avis, c'est un film qui le démontre très bien. Donc, je crois que le cinéma, qu'il soit Québécois, Américain, il est le miroir de sa société. Ce que je trouve le plus cher à mes yeux dans le cinéma, c'est la justesse qu'on peut lui donner. Par exemple, un film remplie de stéréotypes, un peu comme celui des Américains, ne m'intéresse peu. Par exemple, je suis un grand fan des films Québécois. Je le suis, car dans ces films, il y a une justesse qu'on n'y trouve pas dans les films Américains. C'est notre langue, c'est notre culture, c'est notre histoire et c'est le reflet des Québécois. Plus la justesse est juste, plus je m'identifie au personnage. Si ce n'est pas crédible ou si c'est trop stéréotypé, je n'y verrai aucun intérêt à voir le film. Ce que je m'attends d'un film, habituellement, c'est de l'émotion. Je suis une grande âme sensible, donc ça ne m'en prend pas beaucoup pour en être touché. Je m'attends à ce qu'un film me fasse soit rire ou soit pleurer. Aussi, un élément important, c'est que le film doit aussi me faire prendre conscience de quelque chose pour que je puisse dire soir: ah oui c'est vrai cela ou soit : ah ouin, je ne savais pas ça. Par exemple, le film Québécois que j'adore, c'est 10 et demi. Il est sorti à l'automne au cinéma et ce printemps en DVD. Ce film est touchant et traite d'un sujet assez lourd à porter comme spectateur. Ça m'a permis de me rendre compte de ce qui se passait dans les centres d'accueils. Autant du point de vue d'un éducateur, autant d'un point de vue d'un enfant de 10 ans et demi. Ce n'est pas amusant à voir. Ce film est réussi à mon avis, car il y a de la justesse dans le jeu des acteurs et il y a aussi de la justesse dans l'histoire en générale. Des gens pourraient dire que la fin est décevante ou poche. Par contre, ça reflète très bien le problème. Je crois que les films Québécois n'ont pas de PUNCH nécessairement et c'est parfait comme ça, car ils démontrent bien la réalité et non la fiction. Ce n'est pas comme les films Américains lorsqu'il y a une méthode d'écriture pour qu'il y ait du suspense et un punch final pour que tout se termine beau et bien. Un film Québécois peut se terminer sur une note triste, sur une note d'angoisse. Ce n'est pas grave, car ça nous démontre la réalité. Les films Américains font illusionnés la société.
Ils démontrent ce qui est faux et non ce qui est vrai. Ce n'est pas pour rien que pour mon film final, je l'ai fait sur un enjeu social. Pour moi, le cinéma, ce qui m'intéresse, doit défendre des points, des problèmes, des controverses, des questions remplies d'émotions. Le cinéma doit faire une différence et doit faire prendre conscience son spectateur. Le spectateur doit avoir changé sa perception des choses. Si c'est fait, c'est réussi à mon avis. Le film Québécois, ROUTE 132, est un film sur le deuil et n'a pas de punch final comme le film 10 et demi, mais moi, ça ne me dérange aucunement, car j'ai fait une prise de conscience quand même. Les films américains ont tendance à y mettre des feux d'artifices et du spectaculaire pour accrocher le spectateur. C'est bien correct comme ça, car depuis que je suis jeune, j'en écoute des films Américains, je ne les boycotte pas pour autant. C'est seulement si j'ai à choisir entre le Québécois et l'Américain, je choisirai les films Québécois. Je ne dis pas que je ne suis jamais touché par des films Américains. Je peux en nommer. Par exemple, le film avec Angelina Jolie comme actrice principale, le film : L'ÉCHANGE. C'est un film touchant et rempli d'émotion. J'y ai versé quelques larmes et ça m'a fait prendre conscience d’une réalité. Comme je dis depuis le début, lorsqu'un film est juste et qui fait prendre conscience, ça m'intéresse. Pour revenir au début de ce que je disais, ce qui m’a intéressé dans le film : FRISSON DES COLLINES, c’est le sujet du deuil et le sujet de l’évasion dans une situation difficile. Il y avait, dans ce film, des moments super touchants comme il y avait des moments hilarants, qui me faisaient pleurer de rire. Je trouve que ce film-là est l’un des meilleurs films Québécois, car il nous transporte dans la comédie et dans le drame en même temps. Un autre film Québécois que j’ai particulièrement apprécié, c’est C.R.A.Z.Y. Ce film-là m’a fait réalisé une réalité que des gens peuvent vivre et démontre bien l’écart d’acceptation de la situation des homosexuels dans les années 60 versus aujourd’hui. Pour revenir à ce que je disais au départ, le cinéma reflète bien sa société. Souvent, comme les films Québécois, le cinéma reflète l’endroit ou ce que sa société est rendue collectivement et individuellement.
Comment définissez-vous le rôle du cinéma dans la société?
Le cinéma est très important. Bien sur, une déclaration contraire,vut mon orientation professionnelle, aurait été étrange. Mai je crois que même les personnes pas en contact direct avec le Cinéma comme nous penserait pareil, si on leur expliquerai l'apport du Cinéma. Le Cinéma est là pour divertir oui, mais je crois que le vrai rôle du Cinéma est de faire passer des messages, de faire réfléchir, de faire évoluer un idée, un changement ou une vérité dans notre esprit sans que nous y pensions vraiment. Le rôle du cinéma est d'instruire la population, pendant qu'il croit se divertir. On fait passer un message par nos films qui ont de réels répercussion. C'est pourquoi des films on créer quelques fois des vagues dans la société. Par exemple, à la sortie du Film Top gun, l'inscription dans l'Air Force Américaine à montée en flèche. Le réalisateur avait la décision sur l'angle qu'on montrerait le métier. Avantager, il a créer une réaction chez le public américain. Le Réalisateur a donc la responsabilité du message qu'il donne à travers son film. Il peut le faire de façon inconsciente, ou l'avoir prévu. Le Cinéma est donc la pour nourrir un peuple, lui partager des visions différentes de la sienne, lui donner des réponses ou des questions, lui apporter quelque chose sur quoi il peut faire évoluer sa raisonnement. Son rôle est primordial.
Quel est votre système de valeur au cinéma?
Pour ma part, ce que je trouve de plus important c’est le scénario : la base d’un film qui se doit d’être à son meilleur. Même si le film n’est pas bien fait, si l’histoire est bien écrite, on peut comprendre et rester dans l’univers que nous offre le réalisateur. Pour continuer, les acteurs jouent un rôle très important aussi, car ils mettent de la crédibilité au film. Même si un film est bien réalisé, il peut perdre de sa valeur, si les acteurs ne donnent pas une bonne performance. Il n’est pas obligatoire d’avoir des décors extravagants et d’une beauté à couper le souffle. Je trouve que la simplicité à son charme et qu’elle dégage quelque chose de plus vraie, plus réel. C’est la même chose pour une pièce de théâtre. Il y a qu’un ou aucun décors, mais le spectateur plonge littéralement dans la pièce, jusqu’à même s’imaginer l’endroit où le comédien dit être. Aussi, les accessoires ne sont pas vraiment utiles dans un film, sauf s’ils contribuent au déroulement de l’histoire, car ce même accessoire peut engendrer une péripétie. De plus, ce n’est pas nécessaire d’avoir pleins de plans, etc. Quant à moi, la technique n’a pas beaucoup d’importance. Encore une fois, la simplicité peut dire, peut transmettre aussi bien ce que le réalisateur veut dire. Je reprends l’exemple du théâtre. Dans une pièce, il ne peut pas avoir différents angles de vue. Mais ça n’enlève pas le fait qu’une pièce est bien réalisée et actée et qu’on s’évade dans son univers… En conclusion, le scénario est la chose qui est la plus essentiel à un film. Cependant, chaque détail, chaque personnes jouent un rôle important au tournage…
Qu'est-ce que vous trouvez le plus cher à vos yeux?
Comme dit précédemment, le Scénario est pour moi le plus important dans un film. Un simple scénario, une simple phrase peut changer la population entière, créer un phénomène ou rester gravée dans leur mémoire à jamais. Le pouvoir d'une scénariste est illimitée. Qui ne se souviens pas de «je suis Bon, James bond» Bien sur, il s'agit d'une adaptation, mais le fait que le scénariste est choisit cette phrase, le moment qu'il a choisit, la façon, ce qui fait que encore aujourd'hui tout le monde s'en rappel. Un scénario crée d'autres idées, crée des mouvements, des rêves, des visions, il porte des sentiments, nous fait voir l'humain, la terre, ce que nous sommes. Un scénario est une force, il peut changer des choses, dévoiler des polémiques, donner des opinions. Un scénario est une façon de parler, une façon de montrer ce que personne ne peut voir. Le scénario est très important, Car il est la naissance d'un film. Des scénarios pensés et intelligents, qui nous force à nous questionner, qui nous donne réflexions sur nous, qui change nos positions, qui nous force à voir ce qu'on ce cache nous même. Un scénario peut faire de grandes choses. C'est pourquoi il est si important.
Selon moi le cinéma est un moyen d’expression qui permet, au cinéaste, de faire passer un message. C’est un bon outil pour raconter des faits vécus ou pour illustrer des événements historiques qui doivent être reconnu par tout le monde. Par exemple, Le pianiste, qui fait référence à la Deuxième Guerre mondiale, nous dévoile la vie d’un juif vivant lors de cette guerre, ou J’ai serré la main du diable qui parle du génocide Rwandais. Plusieurs personnes apprennent par le cinéma, car c’est un bon moyen pour informer les gens. Cependant, c’est aussi une façon de se divertir et de se déconnecter de la vraie vie. Aussi, nous pouvons entrer dans un univers qui n’est pas le notre et de découvrir les richesses du monde : Par un documentaire qui nous fait voir différents éléments de la vie et d’un pays… De plus, le cinéma est un bon outil de publicité. Selon moi, le cinéma est important, car il nous permet de vivre et de voyager, de s’abandonner dans un autre monde…
Quel est votre système de valeur au cinéma?
Pour moi, ce qui est le plus important c'est bien sûr le scénario comme beaucoup ont dit au début puisque sans histoire, même s'il a des belles images et un bon montage, le film n'accrochera pas et ne restera pas graver dans les mémoires. Pour moi aussi, un scénario doit raconter une belle histoire mais, aussi inculquer des valeurs, montrer des trucs vraies et lancer un message surtout. Dans n'importe quel film, il y a toujours un message même s'il peut être très subtile à comprendre, existe et sert à nous faire comprendre un phénomène ou un évènement dans la vie quotidienne des gens, souvent, il dénonce une injustice ou critique littéralement des aspects néfastes de la société. Et selon moi, c'est ce qu'on doit comprendre d'un film, le message qu'il apporte. C'est un art, donc un moyen de s'exprimer et de crier haut et fort les injustices qu'on voit à tous les jours.
Ce que je trouve aussi très important dans un film, c'est le jeu des acteurs. Je viens du théâtre et c'est ce qui fait qu'on accroche au film ou non, quand on le ressent parce qu'on sait que ce que l'acteur nous joue devant les yeux est vraie et ressentie. Si c'est un mauvais acteur, l'émotion ne traversera même pas l'écran. Les gens peuvent y croire si ce que l'acteur ressent a l'air vrai, réaliste. Cela donne une nature, une atmosphère et une humanité qu'un film selon moi n'aurait pas sinon. Quand un acteur est vraiment mauvais, ça enlève aussi de la crédibilité au film, et personnellement, ça me fait totalement décrocher si arrive même si l'histoire est excellente et originale. Ça se sent. C'est pour cela que j'approuve les réalisateurs qui passent beaucoup de temps pour répéter avec leurs acteurs surtout si le rôle demande un jeu très poussé sentimentalement parlant.
Quelles sont vos attentes face à un film?
Mes attentes sont louables, je veux qu'un film me surprenne. Je ne veux pas pouvoir prévoir, je ne veux pas pouvoir deviner où je veux que le rendu sois tellement bon, que je me demande même pas si je peux deviner la fin. Un film doit me transporter, un film dois me faire oublier facebook, que mon souper brûle dans le four ou que je suis en retard pour l'école. Un film doit me captiver, me faire rester debout jusqu'à trois heures du matin sans que je me die que je devrai dormir. Un film doit me faire rêver, me jetter [désolé pour le terme] sur le cul. Je veux être toucher, être inclus dans l'histoire. Il faut que je sente que le réalisateur tente de me parler. Je veux avoir la bouche ouverte durant les 20mins de la fin. Un film doit me montrer ce que je peux pas voir, m'expliquer ce que je comprend pas, il doit venir me chercher et me garder tout le long, peut importe ca longueur. Je sais créer quelque chose de ce niveau est difficile, mais je considère ces films comme des Chefs-d'oeuvre. Un Comme Gran torino, qui traite du racisme avec une finesse remarquable, qui nous emmène à apprécier un simple échange entre des personnes qui ne s'aime pas ou qui nous attriste par la mort de celui qu'on détestait. J'aime quand un film me percute, que le lendemain j'y pense encore. Quand on n'a des frissons dans les jambes ou que on plante nos ongles dans le bras de notre voisin parce qu'on est sur le rythme du film. Je veux qu'on me présente, ce que les autres ne présente pas. Je veux pas savoir le dénouement en regardant l'affiche. Je veux que l'inconcevable ce réalise. Je veux que le réalisateur ce moque de moi et de mes prédictions, qui me fasse penser un chose et qui m'arrive avec une autre solution dans mon dos. Je veux qu'il joue avec moi, qu'il me manipule et qu'il me fasse souffrir, qu'il me donne quelque chose que qu'il me l'enlève, je ne veux pas qu'il me donne ce que je veux, je veux qu'il me prenne par surprise. Je veux qu'il me montre ca vision. Un film doit m'accompagner et jamais me quitter, même après le Power Off. Je veux que l'esprit du film reste et ne meurt pas. Bien sur, je veux être divertit, je mentirai si je disais que j'allais toujours voir des films sérieux. Et Bien non, j'ai vut Transformer, harry Potter et tout les autres. Je me suis ébahi devant King Kong et j'ai souhaiter être aussi malade que Spock (haha). Mais, je me rappelle pas du nom de Famille de Sam dans transformer, mais je sais que Walt Kowalski adore sa gran Torino. Donc, la marque qu'un film imprègne en moi est primordial dans mes attentes. Je veux tout simplement, me faire jouer dans le dos par le réalisateur pendant que je crois ce qu'il me donne.
Selon moi, le cinéma est un art comme n'importe quel autre et son rôle dans la société est très diversifié. Ceux qui pensent que l'art est inutile pense que c'est un simple divertissement pour rire ou s'amuser. Alors que c'est bien plus que ça, pour moi tous les arts sont un moyen d'expression pour tout, exprimer sa colère, son amour, sa folie, sa jalousie, une critique, etc. C'est aussi un moyen pour se libérer d'un fardeau, c'est comme mettre sur papier quelque chose qui nous ronge quand on est triste ou frustrer. C'est un excellent moyen pour faire passer un message quelqu'il soit, c'est ce que je trouve le plus important dans un film. C'est ce que l'art essaie d'exprimer de plein de façons différentes, des messages. Pour ouvrir les yeux du spectateur sur certaines réalités négatives de leur société, les allumer non les éteindre, les passionner, les réveiller.
Pour moi un scénario bien écrit, bien structuré et puissant, qui amène un message, est ce qui est le plus cher à mes yeux. C’est l’essence même d’un film. Un scénariste n’a aucune limite d’écriture. Il peut écrire ce qui lui vient en tête, une idée et la développer comme bon lui semble. Un scénariste n’a pas de règle qui délimite sont travail. Il est autonome et maître de son œuvre. De plus, il peut passer plusieurs années avant d’avoir achevé véritablement son travail. Il peut prendre son temps pour perfectionner et être totalement satisfait. Le scénario est ce qui fait vivre les plus grandes émotions, les plus grands chamboulements aux spectateurs. Toutefois, les images aussi peuvent percuter les gens, mais la base d’une image se crée par le scénario. Donc ce dernier, est selon moi, le plus important.
Quels sont les exemples concrets qui répondent à vos standards?
Le chevalier noir, Gran Torino, 300, Le Pianiste, le Soliste, l'étrange histoire de Benjamin Button, New Police Story, V for Vendetta, Watchmen, Across the universe, 8 miles, Inception, Shattered Lives, Fight Club, l'enlèvement, Cloverfield,la poursuite du bonheur, Seigneur de Guerre, Monsieur Météo, Bowling à colombine, l'illusionniste, I'robot, the Change, The Reader, et plein d'autres films. Pour une raison inexpliquée j'adore Jackie Chan, je trouve tout ces films complètements fou, pour ses cascades. Il s'agit bien du seul acteur qui peut me faire oublier le scénario et c'est très bien ainsi. J'ai vraiment adoré des films comme across the universe, dream Girl, 8 miles, Sweeney todd, j'ai un faible pour les Comédies Musicales. J'aime aussi les films Japonais comme parking ou Shinjiku Accident, qui sont vraiment spéciale pour leur idée ou traitement. Christopher Nolan, Stanley Kubrick, Clint Eastwood, Zack Snyder, Micheal Mooreet sont des réalisateur que je suit, dont je collectionne les films.
Quel est votre système de valeur au cinéma?
- Je crois que le scénario doit être bon. Même si l'histoire est simple, la façon d'être rendue doit être impeccable. Je crois aussi aux beaux plans. Donc la technique est aussi très importante dans un film. Chaque plan doit avoir une signification. L'éclairage dans les plans doit donc être bien fait. Finalement, l'image doit être bien composée par son éclairage et par son intension. Le film doit être capable de démontrer une émotion et son vrai intension. Il doit y avoir une raison à chaque chose que nous voyons. Tous les petits éléments peuvent faire en sorte que les spectateurs aiment le résultat ou peuvent faire en sorte aussi que les spectateurs n'aiment pas le résultat. Ce qui rajoute aussi le crédible pour un film, ce sont ses acteurs. Si les acteurs sont mauvais, ils vont détruire la beauté du scénario. C’est justement le problème dans les films étudiants. Souvent, les acteurs dans les films étudiants ne sont pas expérimentés et ça se transmet aux spectateurs malheureusement. Lorsque le jeu est faux et les paroles sont fausses, ça se sent, ça se voit. C’est pour cette raison que je disais que la justesse était importante. Les acteurs doivent vivre leur émotion et non seulement brailler à en pu finir. La justesse est très importante. Une autre chose que je crois primordiale dans un film, c’est la musique. Avec une simple musique, l’émotion peut être rendue facilement. Ça détermine une histoire, un rythme, une émotion, une intension. La musique créer le suspense, créer la larme, créer la joie, créer le festif. Dans les films d’horreur, la musique fait sursauter, dans les films d’amour, le piano fait pleurer, dans les films burlesques, la musique fait rire. La musique est un élément important d’un film, d’une histoire. Si on mélange tous ces éléments; la technique, le scénario, le jeu et la musique , ça équivaut à un film parfait et unique!
Mes attentes à un film dépend toujours du type du film, si c'est pour un film d'action je m'attends à ce qu'il y ait beaucoup d'actions, si c'est un film romantique qu'il y ait beaucoup de romance et pour une comédie musicale avec beaucoup de danses et de musique. Ça dépend toujours du type du film et je m'attends aux mêmes standards que ceux Hollywoodiens. Par contre, un film va rester graver dans ma mémoire s'il y a un style particulier, originalité, de la bonne musique, une histoire et un message percutant et des acteurs hors-pair. Des fois aussi, les costumes et décors sont à coupés le souffle mais, je trouve ça moins primordial. Oui, c'est vrai que j'ai quelques attentes mais, je n'aime pas m'en faire trop. Parce que la plupart du temps quand j'ai trop d'attente, je trouve le film beaucoup moins bon que je ne le voudrais, pareil si le monde le louange et que je vais le voir après, par exemple 'Incendies' a un très bon scénario et l'histoire est poignante, les acteurs sont excellents, les scènes percutantes, pourtant, je trouvais qu'il manquait un petit quelque chose, une petite étincelle, qui fait que ce film est pour moi un chef-d'oeuvre. Au contraire, quand j'ai moins d'attente ou que j'ai pas trop envie d'écouter le film et que je le fais contre mon gré, pour faire plaisir à ma famille ou à mes proches, je suis souvent complètement émergée dans le film et je le trouve exceptionnel selon moi.
Quelles sont vos attentes face à un film?
J’aime que le film me surprenne, que je pense connaître la fin, mais en réalité, je suis vraiment dans le champ. J’aime les films de suspense qui me tienne en haleine. Ceux qui me font plonger littéralement dans le film, à vivre moi aussi le film, et qui me fait oublier, pour un moment, la réalité. Un film qui me fait trembler, que la musique me fasse frissonner et qui me donne de l’adrénaline. Je veux une histoire qui peut me faire pleurer et rire à la fois. J’aime qu’à la fin du film, je sois sans mots, sans expression faciale, que je sois figée et totalement perdue jusqu’à la fin du générique. Ce que j’attends d’un film, c’est qu’il est un message que je peux interpréter à ma manière, me faire ma propre idée. J’aime essayer de trouver des liens entre certains éléments de l’histoire, et commencer à analyser. J’attends que la comédie soit drôle et qu’elle me fasse vraiment rire, que le film d’horreur me fasse tellement peur que je ne veuille pas dormir seule. Je veux tout simplement être bouche-bée jusqu’à la dernière minute et même après, en rêver.
Présentement, les exemples que j'ai en tête sont Burlesque, ue comédie musicale qui m'a vraiment envoûté, Moulin Rouge aussi que je trouve admirablement fait, une autre comédie musicale. De la très bonne musique, des belles danses, des costumes époustoufflants, des effets spéciaux aussi extravagants dans Moulin Rouge.
Il y a aussi Inception, pour son scénario a coupé le souffle. J'aurais aimé avoir l'idée et j'adore tout ce qui est inconscient, ça, rêve, l'imagination et tout ce qui se rapporte à ça. Inception est vraiment tombé dans mes cordes, voire à quel point l'esprit et l'imagination peut être forte. Hallucinant, avec des scènes d'actions poignantes, c'est le premier film que j'avais l'impression que mon coeur courait le marathon durant tout le film. Code source aussi reprend un peu le même thème avec la force de l'esprit mais, avec un scénario plus commun.
Il y aussi Big Fish que j'ai adoré à cause de tous les personnages fabuleux et un peu étranges, les différents mondes de l'imagination qui se mélangent ensemble pour former un tout. Je trouve que c'est un des meilleurs films de Tim Burton. Il y a beaucoup de symboles aussi, de la poésie et de métaphores dans ce film ce que j'adore aussi. Un film un peu dans le même genre aussi est Babine que j'ai adoré par son univers de conte, comme dans Big Fish sauf qu'il y a plusieurs mini-histoires, contes dans Big Fish, bien plus que dans Babine.
J'ai adoré aussi pour un film québécois 'Dédé à travers les brumes', un film qui m'a extrêmement touché. On voit très bien la pression qu'un artiste a sur les épaules, peu importe que ce soit un cinéaste, un musicien, etc. Et sa folie qui a fait que plusieurs artistes dont Dédé ont péri tellement la pression d'être un artiste renommé est grande.
Selon moi, le plus important est le scénario et l'histoire en général. Il y a aussi la liberté d'expression que je tiens très à coeur. L'ouverture d'esprit est un must pour aimer et comprendre certains cinéastes et le cinéma en général. J'aime tant les blockbusters que les films indépendants et répertoires. Le cinéma est bien sûr du divertissement. Ça l'est pour moi mais je vois aussi le cinéma comme un moyen d'exprimer ses impressions envers un sujet en particulier voire même dénoncer quelque chose en particulier. Je vois le cinéma comme un médium sans limites et peut se permettre de tout, autant voir une histoire d'amour touchante et sur la vie en général ( Mr. Nobody de Jaco Van Dormael est l'un des plus beaux films sur la vie que j'ai vu.) que de voir les pires atrocités en matière de violence. ( Martyrs de Pascal Laugier va très loin en matière de violence, notamment une famille qui se fait massacrer sans retenue par une femme en quête de vengeance.) J'aime que les gens innove et ne se pose aucune contrainte. Le cinéma hollywoodien est malheureusement pris dans un carcan qui est la facilité. Quoique cette facilité devient futile quand il s'agit d'un film d'action. Les films d'action hollywoodiens ne sont pas tous bons mais il y a des exceptions si le film est très bien monté, bien réalisé, une bonne histoire mais surtout un personnage charismatique et des scènes d'actions très intenses. Le personnage de Bruce Willis dans la quadrilogie Die Hard, Danny Glover et Mel Gibson dans Lethal Weapon, Sylvester Stallone dans Rambo et Rocky et Will Smith et Martin Lawrence dans Bad Boys I et II. Tout ces films sont pour moi des chefs-d'oeuvre de l'action. L'action est palpitante, il y a aussi de l'humour et même si les histoires sont très simples, elles sont agréables à suivre pour le charisme des personnages. Avec Hollywood, on se retrouve souvent avec des films d'action plein de promesses mais qui échoue lamentablement ( G.I Joe, Le Tourist, Horizon.) et des comédies romantiques tellement pré-fabriqués que s'est est lassant. ( Kate Hudson, Matthew Mccaughney et Ashton Kutcher sont et resteront dans ce créneau toute leur carrière.)
Mes standards à moi sont des films qui innove, qui choque et qui n'ont pas peur de se mouiller. Des films innovateurs comme Memento, Origine de Christopher Nolan. Memento pour son montage et Origine pour son originalité et son scénario complexe. Gaspar Noé, Harmony Korine,Larry Clark, John Waters et David Lynch me choquent pour leur réalisme cru et leur étrangeté. Gaspar Noé innove pour ses effets de lumière stroboscopique, le montage,( reprend la même technique que Memento avec Irréversible) une cinématographique assez intense et un réalisme cru ( Seul Contre Tous et Irréversible) et une fantaisie assez étrange qui parle de la mort et de la réincarnation ( Soudain le vide). Harmony Korine et Larry Clark, qui travaillent souvent ensemble vont parler de l'adolescence dans ses aspects les plus sordides et criant de réalisme. Kids est leur film phare. Ken Park va aller aussi très loin. John Waters va inventer le trash avec Pink Flamingos, un film sans limites à la fois drôle et troublant. La scène où Divine mange de la crotte de chien me laisse la gueule à terre. Waters va se calmer avec Hairspray et Cry-Baby mais va retourner au trash par la suite. Cet homme prone la liberté d'expression. David Lynch, quant à lui, innove pour ses histoires complexes et pour ses scènes qui frolent le cauchemar. Je considère Eraserhead comme un long cauchemar de 1h30. Ce film reste très nébuleux et par moments incohérent. La filmographie de Lynch est à la fois mystérieuse ( Lost Highway, Eraserhead, Mulholland Drive) et parfaitement maîtrisée. ( The Elephant Man, Blue Velvet.) J'aime aussi John Woo, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Dario Argento et Jackie Chan. Woo pour ses films d'actions uniques, ( Hardboiled est le meilleur film d'action jamais fait selon moi) Quentin Tarantino pour ses scénarios non-linéaires et ses hommages au monde du cinéma, ( Pulp Fiction, Kill Bill) Robert Rodriguez pour son inventivité et son audace. Ses films sont assez déjantés ,( From dusk till dawn, Macheté, Desperado, El mariachi.)
Dario Argento pour les éclairages rouges, bleus et autres couleurs inusités, ses plans et ses décors baroques et les scènes d'horreur subliement réalisées ( L'intro de Suspiria, la séquence des aiguilles dans Opera, la méthode de tuer dans Tenebre. etc...) Jackie Chan est pour moi le grand maître des films d'art martiaux. Ses combats sont à la fois innovateurs et drôles. Cet homme à risqué sa propre vie à maintes reprise et je salue son courage. Je vais parler maintenant du Québec. Je trouve que notre cinéma me déplaît. Il y a bien sûr des exceptions ( Bon cop, Bad Cop, Les trois p'tits cochons, Les films de Ricardo Trogi, Les films de Michel Jetté et les films de Denis Villeneuve). Tout les films mentionnés ont des bons scénarios. La plupart du temps, les films québecois misent plus sur l'interprétation et la technique. Parfois, ne pas avoir un scénario plus développé rend le film hyper-monotone et on se demande comment ils ont pu faire ce film, j'ai vu dernièrement le film Curling de Denis Côté et je l'ai profondement détesté. Je trouvais qu'il n'y avait aucune histoire et les motifs des personnages ne sont pas définis. Je les trouvais excessivement stupides. C'est ce qui arrive souvent avec les films québecois. On doit avoir plus de films comme Incendies, Histoire de Pen, Horloge Biologique, etc. Ce sont ces films-là qui nous permet de nous mettre sur la map et d'être connu par le reste du monde. Il y a quelques indépendants qui se débrouillent, notamment Myriam Verrault pour À l'ouest de Pluton et Xavier Dolan ( Je ne comprends pas mais bon) avec J'ai tué ma mère. Notre cinéma est en voie de développement, il reste du chemin à faire mais je crois qu'on est sur la bonne voie...
Quels sont les exemples concrets qui répondent à vos standards? Le pianiste, La liste de Schindler, La société des poètes disparue, Orange mécanique, V pour Vendetta, Chacun son combat, Origine, Shinning, l’enlèvement, Swimfan, Le locataire. J’aime beaucoup, même trop les films d’horreur. Mais il n’y en a pas beaucoup dans mes films préférés. J’aime tout les films sombre et avec un aspect lugubre. J’aime Roman Polanski et l’univers de Tim Burton.
J'adore le cinéma d'horreur aussi, ce genre de film permet d'être le plus créatif possible. Les films gores et trash sont ceux que je préfère le plus. Entre autres, The Toxic Avenger 1 et 4, Martyrs, À l'intérieur, From Dusk till dawn, Trilogie Ginger Snaps, Hatchet 1 et 2, Dawn of the Dead, décadence, l'auberge 1 et 2, The Texas Chainsaw Massacre, Braindead, Dance of the Dead, Audition, Ichi The Killer, Phantasm et plusieurs autres...
Pour ma part, je crois que l’histoire joue un très grand rôle dans les films. Quand je regarde un film, il faut que l’histoire soit bonne et divertissante. Je ne dois pas m’endormir pendant le film. Par exemple, un film comme 8 et demi qui n’a pas vraiment d’histoire, n’est pas assez divertissant. Je pense que le cinéma sert à laisser aller notre imagination et ce n’est pas le cas dans ce film. Les films n’ont pas besoin d’être des grands films avec un immense budget pour qu’ils soient bons, plusieurs films indépendants sont encore meilleurs. Il suffit d’avoir une bonne histoire et bien sûr de bons acteurs pour nous faire embarquer dans le film. De plus, dans un film la technique est très importante. L’éclairage joue un grand rôle pour que les images soient belles.
Ensuite, le cinéma joue un très grand rôle dans notre société. Au Québec, les films sont de plus en plus représentatifs de notre société. Ils n’ont pas toujours un énorme budget pour leur réalisation mais ils sont excellents! Quelques fois les films québécois traitent de sujets qui reflètent notre société. Nous aimons ce genre de films parce que nous pouvons s’identifier aux personnages du film. Par exemple, le film de Denis Villeneuve, Incendies, est un film avec beaucoup d’émotions et de gestes qui nous font réfléchir et prendre conscience de plein de choses. À mon avis, c’est ce qu’il faut pour qu’un film soit bon. Les Québécois aiment aussi les films avec des problèmes sociaux. Ces films sont de plus en plus présents au Québec et c’est pourquoi nous aimons notre cinéma québécois!
Comme je l’ai déjà mentionné, ce qui est le plus cher à mes yeux est l’histoire d’un film. Si un film n’a pas d’histoire ou son histoire ne mène à rien, ne défend aucune cause ou ne dénonce rien, ce film sera un navet. De plus, je trouve que la musique est très importante à mes yeux. J’adore la musique et je suis musicien alors elle occupe une grande place dans ma vie. Dans les films, la musique sert souvent comme support dans les moments dramatiques. Pour moi, on ne peut pas s’en passer. Par exemple, lorsque quelqu’un meurt dans un film, ou au contraire quelqu’un vit un moment heureux, la musique est primordiale. La musique calme et douce dans les moments tristes vient donner tout le sens à la scène.
Lorsque je regarde un film, j’ai plusieurs attentes. Premièrement, le film doit avoir une bonne histoire qui se tienne. Il ne faut pas qu’il soit redondant. Il ne faut pas non plus qu’il soit prévisible. J’aime aussi lorsque je m’attache aux personnages et que je me reconnais à travers eux. Il y a beaucoup de films que nous sommes capable de prévoir la fin et je trouve cela ennuyant mais surtout décevant. Je ne veux pas me dire à la fin d’un film « tout ça pour ça ». Un bon film doit traiter de sujet qui nous tienne à cœur en tant que société. Le film doit nous faire vivre des émotions mais surtout il doit nous faire rêver. Quand je regarde un film, je ne veux pas être toujours en train de regarder le temps filer. Il faut qu’à la fin je me dise « déjà fini! » et que j’en redemande encore. J’adore lorsqu’un film nous laisse sur notre appétit et qu’il nous laisse croire qu’il y aura une suite. Par contre, je déteste quand cette suite n’arrive jamais! J’aime aussi lorsque des films mélangent des genres comme la comédie et l’horreur. Zombieland est un bon exemple. J’ai adoré ce film parce qu’il n’est pas comme les autres films de zombies où il n’y a que de l’horreur. Ce film est très humoristique ce qui amène un autre genre bien particulier qui est intéressant. Finalement, mes attentes sont quand même exigeantes face à un film mais il y a quand même beaucoup de films qui répondent à mes attentes.
Incendies par exemple, est un film qui répond très bien à mes standards. Denis Villeneuve nous transporte dans un univers et nous fait vivre beaucoup d’émotions. La fin est bouleversante et je ne l’avais pas vu venir. Pour ce qui est du cinéma américain, Avatar m’a jeté par terre! Les images sont à couper le souffle. Je me suis attaché aux personnages. J’ai bien hâte que le deuxième soit à l’affiche!
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